彩色铅笔和油画棒有什么不同1、彩色铅笔：彩色铅笔（colored pencil）是指用彩色颜料而非石墨所制作的一种绘图铅笔。这种铅笔与普通铅笔（LEAD PENCIL）的制造方法相同，即颜料与黏土粘合料混合。2、油画棒：油画棒是一种油性彩色绘画工具，一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形。与蜡笔外表相似，但其纸面的附着力、覆盖力更强，能展现油画般的效果。油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。油画棒购买守则：1、我国有些城市的儿童血铅含量已达到中毒水平，其中不乏有使用含铅量较高的绘画用品的原因。为了孩子的健康成长，应给孩子使用安全卫生的绘画用具。2、在购买油画棒时，应到正规的商场或美术用品专卖店购买，不要贪图便宜，批发市场的产品质量有时难以保证。3、选择油画棒时注意其包装上的标识是否齐全，有无产品名称、厂家厂址、有无安全标志等，安全标志主要有“CE”“CP”两种。4、看清油画棒有无警示语，适用年龄段等标注。5、油画棒多为儿童使用，其中又含有重金属元素，因此应养成良好的卫生习惯，在使用后应及时将手洗干净，以免在吃东西时将重金属摄入体内，危害健康。 水彩画与油画有什么不同水彩画与油画在画法、画材和视觉效果上有明显的不同。首先，水彩画是以水为媒介，颜料在纸或布上扩散，呈现出轻盈透明的色彩。而油画则是使用油性颜料，在画布上涂抹，色彩丰富厚重。其次，水彩画的绘画过程相对简单，作画时不需要太多技巧和手法，比较适合初学者。而油画则需要较高的绘画技巧，通过运用不同的画笔和刮刀等工具，表现出丰富的纹理和层次感。此外，水彩画的色彩鲜艳明快，画面干后不易变色。而油画则色彩深沉饱满，画面干后容易产生龟裂或变色现象。总体来说，水彩画以其轻盈透明的特点给人以清新淡雅的视觉享受，而油画则以其丰富的色彩和纹理表现力展现出厚重感和立体感。1水彩画通常都是画在纸质面上的，油画大部分画在画布上及板材墙面上。2水彩画的颜料是用水调和而油画颜料则用油调和 。3水彩画颜料用量少于油画颜料。4油画用笔也可用画刀，水彩画则不能用刀。请大胆说，“超写实主义”风格的油画，有没有体现出“古典美”超写实的油画，是什么油画呢，当然会体现古典美啊，古典不在乎是什么形式的画作，在乎的是古典的表现，古典就是古代经典美，类似旗袍，古楼能唤醒历史的艺术画作都能体现古典美，超写实是把把照片用油画颜料画出来而不是印刷出来，在绘画手法上会给人强势的感觉，感觉咄咄逼人，但是古典的气息还是能表达出来的。超写实主义的油画，有没有体现出古典美。这个问题问的好，首先要说油画是艺术的一种表现形式，也是绘画一种，是艺术家通过自己的视角和技术对事物进行全新阐释。就像我小时候学画，老师要求的不是形而是神，影响我最深的一句话就是“画的再像，能像过照片？”绘画的基础是造型，但终极不是造型，也就是说绘画的终极不是画的像。这是首先要认可的。其次再说古典美，什么是古典美？古典美是古典画派衍生出的一个词，古典画派区别于意向派和抽象派，古典画派追求再现和写实。超写实主义又称新现实主义或照相写实主义。超写实主义追求的也是再现和写实，所以从这个角度来说可以理解为超写实主义提现出了古典美。就像下图，#超写实主义像照片一般的古典美#油画是一门多元素风格的视觉艺术 ，各种流派之下给人不一样的视觉效果，其反映的寓意也各不相同，崇尚理性的新古典主义、迫求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义以及梦幻的印象主义，还有一个照相式的超写实主义，那么“超写实主义”风格的油画，有没有体现出“古典美”呢？超写实主义油画的“古典美”说到“古典美”这三个字，很容易就让人想到17世纪的古典主义以及诞生于18世纪后期的新古典主义，那么古典主义和新古典主义有什么区别吗？从本质上来讲，古典主义和新古典主义都是以古希腊、古罗马的古典美为典范，比较容易混淆，值得注意的是，在艺术表现上，古希腊、古罗马严格的素描、雕刻般的造型呈现出和谐、庄重的艺术形象，所以可以很明确的说，“古典美”是一种和谐、庄重的美，画风较为沉静，不会张扬，就好比一个性格极为内向又心事丛丛的貌美女子一样；而我们现在谈论的“超写实主义”风格油画，从画面的视觉效果来看，明显要比17世纪的古典主义更稚嫩的多，什么意思呢？这么比喻:“超写实主义”风格好比花季少女，缺乏女人味，就像一张白纸；而“古典主义”风格就像是一个成熟风韵的女人，女人味十足，很有故事情感，这样对比起来，看似“超写实主义”风格的油画，不具备“古典美”，但是要注意的是，超写实主义是非常注重物象的细节，这和古典主义雕刻般的造型看起来很相似，只是在写实效果上，超写实主义没有古典主义那么深刻，反映的寓意也不够深远，综上所述，勉强的说，超写实主义有体现出古典美，要说明的是这纯粹是光影效果修饰的作用 ，没有实质意义。我可以肯定地告诉你，超写实主义油画完全可以体现出“古典美”。因为“古典美”是古典写实主义油画的特征之一，而超写实油画是在古典主义写实基础上借助造像技术发展起来的新写实油画。超写实油画的最大特点就是油画具象更精准更逼真，这与写实油画的“古典美”并无违和，也不冲突。所谓“古典美”通常是指14至16世纪欧洲文艺复兴时期形成的一种油画表现风格。当时，经过长达千年的黑暗中世纪，人们希望看到能再现古希腊古罗马时期文艺的辉煌。艺术家祭起复兴古希腊古罗马文化艺术的大旗，以古希腊古罗马雕塑绘画的古朴凝重典雅为范本，创作了大量的写实油画，形成油画早期的艺术风格。人们把这类油画称作古典主义油画。其表现出的美也被称作“古典美”。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》等等都是体现古典美的典范之作。由此可见，“古典美”是油画的一种表现风格，取决于油画的主题和表现形式，而并不在于是什么派别的油画，也不只是存在于古典主义写实油画中。印象主义油画、抽象主义油画同样可以体现出古典美。比如马奈的《草地上的午餐》与提香的《田园合奏》就有异曲同工之妙。雷诺阿的《浴女》系列既有浓郁的印象画色彩，也有明显的古典美的韵致。抽象主义大师毕加索和超现实主义大师达利的一些作品也颇有古典美的风采。超写实主义油画也是这样，既可以创作具有时代特征的现代油画，也可以创作富有古典美特点的油画，这取决于艺术家选择什么样的题材和表现形式，在创作技法上不存在任何问题。油画明度敏感度，如何训练你好亲，很开心回答你的问题色彩是油画的灵魂，色彩四大对比是明度，纯度，冷暖，面积对比其中明度对比，就是色彩深浅关系，色彩中的素描关系，画面黑白灰节奏关系国画中，有墨分五彩，墨色的深浅变化表现山水，花鸟的丰富层次下的韵律节奏油画中的明度，可以说油分五彩每一幅成功的油画作品，色彩关系下面都隐藏成功的素描布局关系所以说，画好一幅油画，必须具备扎实深厚的素描功底对于一幅成功的油画而言，成功的因素，首先是构图，然后是素描关系，然后再是色彩关系布局，最高境界就是画作的内涵和意蕴印象派先驱画家马奈，他的画作《弗里贝热尔酒店》，表达了他处理复杂场面的光线，明度的高超技巧油画是造型和色彩的艺术。透视学原理在油画中的运用，使油画的造型具有了立体感和层次感，而色彩则是体现油画明度敏感度的关健。显然，如何训练油画的明度敏感度，前提是娴熟掌握油画的造型，也就是油画的素描。关健在于对油画色彩的运用。采用“明暗法”的伦勃朗《娜达厄》素描是油画的基础。一幅油画能不能做到造型精准、立体、有力，就在于能不能练好画好素描。许多油画大师同时又是素描大师。像达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、安格尔、布格罗等著名油画艺术家都有着深厚而圆熟的素描功底。因为素描是色彩的载体，只有素描画好了，才能够运用色彩将油画的明度敏感度展现出来。伦勃朗《杜尔医生的解剖课》十七世纪油画大师伦勃朗开创的油画用光“明暗法”使油画的明度得到了大大提升。伦勃朗通过用黑色或紫褐色做背景，再用白色来突出画的主体，这样就像是有集束的白光打到舞台的中央，不仅突出了油画的主体部分，使油画主次分明，而且大大增加了油画的明亮度和敏感度。十九世纪印象主义油画产生。印象主义注重自然条件下的色彩变化，强调户外写生，使油画的明度敏感度再次提升。比如莫奈的《日出·印象》，表现在晴天和阴天、上午和下午的视觉效果都不一样，显现出自然条件下色彩的变化，加强了油画的明度敏感度。综上所说，要提高油画的明度敏感度，就要在认识油画是造型和色彩的艺术这一规律和特征的基础上，多观察，多练习，特别是要坚持不断写生，练的到家了，功到自然成，油画的明度敏感度也就出来了。油画是以“素描”为一切基础，以“色彩”为载体，追求“光影明暗对比、空间透视效果”，同时，又以“色彩”代表一切情感情绪，从而突显强烈的视觉效果，发挥油画艺术的最深刻的寓意以及价值，可以这么认为，油画创作的整个过程都是运用处理“色彩”的过程，那么油画明度敏感度，如何训练呢？油画的明度敏感度文章的开头就已经说了，油画创作的整个过程都是运用处理“色彩”的过程，所以，可以这么理解，训练油画的明度敏感度，就是对色彩的灵活正确的运用处理，如果没有色彩，或者色彩凌乱，那么油画作品的情感就没有头绪了，同样也不无法显示明度的敏感度，作为一名油画艺术爱好者，在创作油画的过程中，要高度重视“色彩”的属性以及它的价值，油画作品的情感以及明度敏感度都是由色彩来决定，为什么要这么看重色彩呢？因为色彩对于塑造画面形象、表现主题、烘托氛围起着重要的作用，对色彩的有效运用能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，那么怎样训练油画明度敏感度（色彩的运用处理）呢？首先要理解油画的明度是指色彩的明暗、深浅程度，而且还要注意同一种色彩以及不同色彩之间都可以形成明度敏感度的，所以一定要了解各种色彩的特性和视觉效果，然后，通过笔触痕迹的厚重深浅来控制画作风格所需要的明度敏感度，而且，不同流派的油画的明度敏感度都是不一样的，这也是笔触的效果，不一样的明度敏感度，自然给人不一样的视觉效果，比如，“新古典主义”流派给人很理性、“浪漫主义”追求个性解改、“写实主义”看起来冷静务实、“印象主义”显的比较梦幻，然而，要让油画的明度敏感度更有生命力，显示画作的画面张力以及深度，那么就必须注重“写生”，只有真诚用心的“写生”，油画作品也才有情感体现。水彩画与油画有什么区别水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。水粉和油画类似，水彩和国画有异曲同工之处。水粉和油画很厚重，都是从暗部开始画，往亮部走（水粉的“粉”就是指加了白色的部分，通常是用在高光即最亮处，是最后的“点睛”）这两者注重结构塑造，大色块堆叠，所以欣赏水粉或者油画是需要远距离看或者“眯着眼睛”的，近看往往只能看见笔触。这两类在绘制时必须保证颜料的浓稠，如果颜料太过稀薄，干透以后会变得暗淡，不能体现色彩的效果，因此下笔时要确保颜料有一定的浓稠度，比较凸显笔触的肌理感和厚重感，块面状是一种艺术处理，极具装饰性，多数观众的欣赏水平不足以驾驭它。水彩和国画很清透，都有“留白”这个技法（高光往往先空出来）是从亮部往暗部走，从浅色逐渐加深。晕染边界，不像前两者那样轮廓分明，注重细节。更符合普罗大众的审美。水彩不能画很多遍，不能修改，因为颜色透明，一层一层叠加会改变颜色，画面变脏，也无法改变前一层颜色的印记。水多水少对于呈现出的画面和效果会产生很大不同，而水的多少，色的浓淡对于画面而言变化很微妙，水感对于初学者来说掌握起来较困难。水彩的微妙水感、色感、手感，使得把水彩画好不容易。